谈谈VR影视制作的拍摄技巧

2022年10月26日21:41:39谈谈VR影视制作的拍摄技巧已关闭评论


    VR视频已经成为各大VR内容平台上数量最多、下载量最大的品类,而很多企业也会选择用VR视频来拍摄宣传片,包括很多城市已经制作或者计划拍摄VR版城市宣传片。
    而对于VR视频的质量,不论是清晰度还是拍摄角度等等,几乎都是参差不齐。VR视频应该怎样拍摄?本文让我们来讲讲实用的VR影视拍摄技巧和心得。
    一、思维上
    跟传统影视不一样,传统影视是框架思维,VR影视是空间思维。拍摄VR视频前的文案构想阶段就必须要有这个思维。在VR当中,是以场景为基本单位,一个镜头就是一个场景。
    再者,传统影视是导演中心制,而VR是观众中心制。
    所以在拍之前,你最少要想两点:
    (一)目标确定。我的受众是谁?你在为谁而制作视频?你的话题关联者是谁?思考这几点直接决定了片子的核心价值所在。你越了解你的受众,就越能挖掘文化和视觉媒体的意义。
    (二)场景构想。你为什么要带观众到这个空间?这个空间中的主体/主线是什么?观众凭什么会看到你想让他看到的部分?观众还会对这个空间中的何处感兴趣?光够不够,不够怎么打?色调层次怎么样?因为VR影视更注重艺术性和观赏性,所以用VR呈现的场景一定是符合审美、符合认知科学的视觉化布景。
    作为VR影视从业者,我们要去构想观众对空间的假设。传统影视会先构建人物关系、故事情节,而在VR影视中,是基于场景来构思人物以及故事。相信你有过这样的体验,进入VR场景中的第一时间,你会扭头把整个空间看一遍,此时潜意识已经在思考:我是谁?我在哪里?我为什么在这?(为什么眼前这个世界值得参观?)
    前期把这些问题想明白了,越容易知道在哪里立起相机,越容易猜对观众会在你创造的梦境中看哪里。
    捕捉观众注意力不就是我们想做的吗?
    从职业发展角度来讲,我觉得VR影视从业者平时应该思考一下:
    我们为什么需要全景?我们的影视表达为什么需要VR?VR和传统影视相比,相同点和不同点在哪里?甚至思考长远点,随着VR软硬件技术的迭代,不管采集VR影视的设备怎么变,在前期的影像采集中,不变的是什么?
    二、前期准备
    除了拍摄思维上要有转变之外,跟传统影视一样,拍摄前也要有一系列的准备工作。
    包括,VR脚本(我的VR故事板包括:场景描述、时长、物镜距、说明)、场景串联(可以画出串联图)、踩点(可以先去现场测试机位,回来融合后用HMD看,不过这样效率低点)、灯光(环境光够不够,不够怎么补,怎么把光源巧妙置入场景里)、全景采集器(充分利用现有资源,有相机阵列就用相机阵列,有一体机就用一体机)、三脚架(占地小但牢固)、滑轨(滑轨补地)。
    如果是有演员的话,演员走位预设也要提前做好,演员既不能在盲区,也不能太远,否则会失去叙事和表现的功能。导演最好就是演员。
    还有,片子是拍好了,怎么变现?怎么吸引关注?这些都需要前期跟平台方、需求方沟通好。
    对平台方来说,一味地想免费索求片源,但内容方制作成本高,这样只会让优质内容制作方饿死,内容方饿死就更没有优质内容,平台也会陷入困境,无限死循环。所以,VR内容行业要想稳步发展,需要平台方和内容制作方探索出清晰的合作形式。
    三、拍摄视角
    对VR视角的讨论一直都很多,严格意义上来说,VR只有第一人称视角。按角色划分的话其实可以分为旁观者、参与者和角色化身。
    对大多数VR影片来说,应该优先尝试“第一人称视角”,因为有更窄的视域和焦点,观众的视线更容易被导演引导,导演的主线剧情更容易展开。
    如果你对采用什么视角拍摄VR还是很模糊,这里提供一个参考。
    以情节为中心的叙事方式更多侧重于情境和环境创造,较高的自由性和互动性使观众在建构的故事世界中居于中心地位,适合采用第一人称视角。而以角色为中心的叙事方式,需要传递角色本身的行为、反应和习惯,采用第二人称视角既可提供主角与观众之间的互动,又能保证叙事正常的进展。
    当然,最好的视角是用户的视角可以在不同角色之间转换,它想体验谁的身体就体验谁的身体(根据自己的年龄、身份、情感经历、生活经历去选择与自己相似的角色进行互动),也可以选择回到上帝视角(第三人称)来观察整个场景,但目前要做到还比较困难。
    

    
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